12. Januar 2026 | Lena Krause
Dieser Leitfaden informiert über die Grundlagen der Lobbyarbeit in der freien zeitgenössischen Musikszene auf Bundes-, Landes- und Kommunalpolitischer Ebene, bietet eine Orientierung im politischen System, und zeigt anhand praktischer Beispiele, wie erfolgreiche Interessenkommunikation funktionieren kann.
Unter Lobbying versteht man den Prozess, eigene Interessen zu bündeln, zu artikulieren und strategisch nach außen zu kommunizieren. Für die freie zeitgenössische Musikszene heißt das, die eigenen Anliegen als Einzelperson, Organisation oder Unternehmen gegenüber Abgeordneten, Ministerien, Verwaltungen und Förderinstitutionen politisch wirksam zu vertreten.
Oft wird der Begriff „Lobbying“ negativ konnotiert, obwohl die Interessenvertretung nicht per se schlecht ist, sondern durchaus notwendig, um Strukturen zu verändern und Förderbedingungen zu verbessern. Entscheidend ist dabei die Transparenz (z.B. durch Transparenzregister oder den legislativen Fußabdruck).
In Deutschland ist Kulturpolitik sehr komplex strukturiert und kann auf den ersten Blick unübersichtlich und kompliziert wirken. Die Zuständigkeiten verteilen sich je nach Themenspektrum primär auf Länder und Kommunen und sekundär auch auf den Bund, die wiederum in eigene Ministerien, Ausschüssen, Gremien und Förderstrukturen unterteilt sind.
Bundesebene:
Auf Bundesebene werden ordnungspolitische (z.B. Steuerpolitik, Künstlersozialkasse) und förderpolitische Entscheidungen getroffen, wenn ein nationales Interesse besteht.
Zentrale Akteur*innen sind:
In fraktionsübergreifenden Ausschüssen, wie dem Ausschuss für Kultur und Medien und dem Haushaltsausschuss, beraten Abgeordnete über kulturpolitische Themen. Innerhalb eines Ausschusses gibt es Themenverantwortliche, die für die jeweiligen Branchen, wie Musik, Darstellende Kunst oder Tanz zuständig sind.
In Fraktionen sind ebenfalls Arbeitsgruppen eingerichtet, in denen Fachpolitiker*innen zusammenkommen, um die fraktionsinternen Positionen zu erarbeiten. Diese Strukturen findet man meist auch auf Landes- und Kommunalebene.
In Ministerien und Verwaltungen (z.B. dem Kulturministerium, Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien) wird in Fachreferate unterteilt, in denen Referatsleiter*innen und Referent*innen zu verschiedenen Bereichen arbeiten.. In Deutschland hat sich mit der Kultur-Ministerkonferenz eine übergreifende Struktur entwickelt, in der Minister*innen und Senator*innen für Kultur aus Bundes- und Landesebene regelmäßig zusammenkommen, um sich über kulturpolitische Anliegen auszutauschen. In dessen Arbeitsgruppen kommen ebenfalls Referent*innen in Austausch.
Praxis-Tipp: Viele der Mitarbeitenden (in Fraktionen, der Abgeordneten, in Ministerien, in Verwaltungen) sind oft über mehrere Legislaturperioden in denselben Themenfeldern tätig, Abgeordnete hingegen nicht - sie können abgewählt werden. Somit verfügen die Mitarbeitenden meist über mehr Fachwissen, haben ein breites Netzwerk und sind demzufolge eine zentrale Anlaufstelle für Lobbyarbeit.
Landesebene:
Die Bundesländer besitzen die kulturpolitische Hoheit – Kultur und Bildung liegen in ihrer Zuständigkeit. Sie entwickeln eigene Förderprogramme, Zuwendungsrichtlinien und gestalten die strukturellen Rahmenbedingungen. Jedes Bundesland verfügt über ein Kulturministerium (häufig in Verbindung mit Wissenschaft oder Bildung) sowie über Kultur- und Haushaltsausschüsse, die über Budgets und Programme entscheiden.
Zusatz: Die Kultur-Ministerkonferenz (Kultur-MK) dient dem regelmäßigen Austausch zwischen Vertreter*innen der Bundes- und Landesebene.
Kommunale Ebene:
Auf kommunaler Ebene sind es vor allem die städtischen Kulturverwaltungen, die über Fördermittel, Projektanträge und Räume entscheiden. Ihre Mitarbeitenden sind wichtige Ansprechpartner*innen für lokale Projekte. Kommunalpolitiker*innen sind in der Regel ehrenamtlich aktiv, sodass Verständnis und Geduld aufzubringen sind.
Ansprechpartner*in finden – Beispiel Förderung
Dieser Schritt kann anfangs mühsam sein. Die Kontakte findet man in diesem Fall auf Websites des Bundestags, der Fraktionen und Ministerien; die Namen der Referent*innen auf Organisationsplänen der Ministerien.
Praxis-Tipp: Die E-Mail-Adressen folgen meist festen Mustern (z.B. vorname.nachname@bkm.bund.de)
Um die eigene Lobbyarbeit zielgerichtet anzugehen, ist es hilfreich entscheidende Personen und Institutionen aus dem großen Netzwerk herauszufiltern. Ein gutes Stakeholder-Mapping schafft dabei Überblick und setzt Prioritäten in der Kontaktaufnahme:
Die Anordnung erfolgt dabei in einem kartesischen Koordinatensystem auf dem:
Vorteile des Stakeholder-Mapping:
Darstellung von:
Praxis-Tipp:
Musiker*innen und Ensembles können Stakeholder Mapping ebenfalls nutzen, um ihre Akquise erfolgreich aufzubauen. In der Regel haben sie künstlerische Profile oder Schwerpunkte, die in dem Fall ähnlich wie Interessen funktionieren. Es lohnt sich somit gelegentlich die Fragen: Wo würde ich gerne spielen? Wo sehen wir uns in 5 Jahren? Welche Kontakte könnten dafür gut sein? zu stellen. Die Stakeholder-Mapping-Methode hilft, eigene Netzwerke sichtbar zu machen und diese strategisch zu pflegen.
In der Praxis wird es politische Kräfte geben, die schnell Unterstützung signalisieren und Zuspruch abgeben – es gilt die eigene Haltung nach außen zu tragen und einer vermeintlich schnellen Erreichung des Ziels durch Kooperation mit extremen Parteien zu widerstehen, auch wenn dadurch Dinge etwas länger brauchen könnten.
Kommunikationsformate:
E-Mail oder Brief:
Die erste Kontaktaufnahme erfolgt meist per E-Mail, gelegentlich lohnt sich auch noch ein klassischer Brief – z.B. an Minister*innen oder Staatsbeauftragte
Gespräch (Video, Telefon, vor Ort):
Im Gespräch können konkrete Forderungen offen und auf persönlicher Ebene kommuniziert werden.
Website und Social Media:
Auf der eigenen Website bietet sich ein sogenanntes digitales Hauptstadtbüro an, eine Seite, auf der die kulturpolitischen Forderungen zu finden sind. Die Relevanz von Social Media ist unbestritten, gerade in politischer Kommunikation ist LinkedIn immer beliebter.
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit:
Pressemitteilungen und Statements sorgen für Sichtbarkeit. Insbesondere im Bereich der Musik sind Einladungen zu Konzerten gern gesehen, auch wenn die Mehrheit der Einladungen nicht angenommen wird. Doch auch zufällige Begegnungen auf Veranstaltungen und Konferenzen können helfen, eine engere Verbindung aufzubauen.
Ablauf eines Kommunikationsprozesses:
Erste Kontaktaufnahme
Gesprächsvorbereitung
Gespräch führen
Praxis-Tipp: Gehe niemals aus einem Gespräch, ohne eine konkrete nächste Handlung festzulegen – selbst wenn es nur ein weiteres Telefonat ist.
Nachbereitung
Argumentgestaltung:
Die aufgeführten Argumente müssen so konkret und nachvollziehbar wie möglich dargestellt werden, sodass auch „Fachfremde“ sie verstehen können. In der Kulturpolitik herrscht ein großer Fachkräftemangel, sodass Interessensvertreter*innen oft mehr Wissen als Politiker haben – es gilt diese Personen auf einer Ebene abzuholen, auf der sie folgen können. Greifbare Daten (regelmäßige Förderungsnachweise, Konzertanzahl, Programme, allgemeine Daten zur Szene, etc.) und aktuelle, wie persönliche Bezüge können dabei hilfreich sein. Besonders im Bereich Kunst und Kultur, der einen Mehrwert hat, der schwer messbar ist.
Der Mensch hinter der Funktion
Ob Abgeordnete, Referent*innen oder Verwaltungsmitarbeitende – hinter jeder Position steht eine reale Person mit persönlicher Motivation, Herausforderungen und eigenen Interessen. Die Kulturbranche ist oft von Überlastung geprägt. Verständnis, Empathie und nachsichtige Kommunikation sind daher zentrale Erfolgsfaktoren.
Der One- oder Two-Pager mit der PAUL-Methode:
Politische Entscheidungsträger*innen haben wenig Zeit, teilweise auch wenig Kenntnisse zu dem Thema, das besprochen werden soll, sodass lange Dokumente kaum vollständig gelesen werden können. Eine kompakte Übersicht des eigenen Anliegens auf ein bis zwei Seiten kann entscheidend sein. Bei der Erstellung dessen hilft die Strukturierung mit der PAUL-Methode:
P - Problem
A - Auswirkung
U - Ursache
L - Lösung
5. Praktische Beispiele
Beispiel 1: Corona-Einreiseverordnung
Ergebnis: Nach acht Monaten wurde die Ausnahmeregelung für Küstler*innen aufgenommen.
Beispiel: 2 Exzellente Orchesterlandschaft
Ergebnis: Das Förderprogramm wurde auch für freie Ensembles und Orchester geöffnet. Der Anteil nicht staatlicher Klangkörper machte in der Gesamtzahl der Geförderten zeitweise mehr als die Hälfte aus.