Konferenzprogramm

Jacob Teglgaard (Workshopleitung)

Jacob Teglgaard ist Mitbegründer und Geschäftsführer von Bæredygtig Scenekunst NU und Bæredygtigt Kulturliv NU. Bæredygtig Scenekunst NU ist die erste dänische NGO, die sich ausschließlich der ökologischen Transformation des Kultursektors in Dänemark und den nordischen Ländern widmet. Bæredygtigt Kulturliv NU unterstützt Kunst- und Kultureinrichtungen, Künstler*innen und Kulturschaffende dabei, nachhaltiger zu arbeiten und eine engere Verbindung zur Natur aufzubauen. Jacob hat Organisationen und Kultureinrichtungen beraten und Workshops in ganz Skandinavien durchgeführt. 2022 wurde er von der britischen Organisation Julie’s Bicycle als Creative Climate Leader 2022 ausgezeichnet. Neben seiner Arbeit für die ökologische Transformation ist Jacob Klimaaktivist und professioneller Schauspieler mit mehr als 15 Jahren Berufserfahrung.

Athina Kontou (Workshopleitung)

Athina Kontou ist eine deutsch-griechische Kontrabassistin, die in ihren Projekten an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Jazzklangsprache, traditionellen Musiken und freier Improvisation arbeitet. Sie wuchs zwischen Frankfurt am Main und Athen auf und lebt seit 2021 in Köln. Das Debüt ihrer Band Mother „Tzivaeri“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und den Deutschen Jazzpreis nominiert. Athina Kontou wurde 2024 in der Kategorie „Streichinstrumente“ für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Sie studierte Jazz-Kontrabass in Weimar und Leipzig und Musikwissenschaft in Mainz.
Sie engagiert sich ehrenamtlich in den Interessenvertretungen der Jazzmusiker:innen in Deutschland für mehr Nachhaltigkeit. Sie ist Mitglied der AG Nachhaltigkeit der Deutschen Jazzunion und war von 2022-2025 im Fachausschuss Nachhaltigkeit des Deutschen Kulturrates als Vertreterin des Deutschen Musikrates. Mit ihrer Band Mother spielte sie 2024 die vom European Jazz Network und der Initiative Musik geförderte Green Pilot Tour, organisiert von einer Kooperation der Jazzahead mit der schwedischen Organisation Knutpunkt. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied der Kölner Jazzkonferenz, der Interessenvertretung der Kölner Jazzmusiker*innen.

Antònia Folguera

Antònia Folguera curates festivals, conferences and podcast/radio projects that connect the dots (and people) between digital culture, music, arts, science and technology. She is curator at Sónar+D, and part of the curatorial teams at Eufònic and STRP festivals. She is part of the XRCB (Barcelona Community Radio Network) a platform and research project for community, ethical and techno political podcasting. She is co-presenter of the cultural magazine of Ràdio Rambles, a radio station located in an old flower booth at the Barcelona Rambles. From 2019 and until 2021 she is jury member and tutor at the arts grants Barcelona Producció. She moderates and presents countless cultural events, big and small, with a focus in arts, technology and culture, but also community projects with an activist angle.

Bernhard Günther 

Bernhard Günther ist seit 2016 Künstlerischer Leiter des Festivals Wien Modern. 2012–2022 leitete er ebenfalls das 2015 erstmals an die Öffentlichkeit getretene Festival ZeitRäume Basel – Biennale für neue Musik und Architektur, 2004–2016 war er als Chefdramaturg der Philharmonie Luxembourg u. a. für das Festival rainy days verantwortlich. Nach unvollendeten Studien an der Musikhochschule Lübeck (Violoncello) und der Universität Wien (Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Sprachwissenschaft u. a.) kam er 1994 als Herausgeber des Lexikons zeitgenössischer Musik aus Österreich ans mica – music information center austria, wo er bis 2004 als Kurator und stellvertretender Geschäftsführer tätig war.

Als leidenschaftlicher Besucher und Veranstalter von Konzerten unterschiedlichster Genres und Formate setzt er sich seit über 25 Jahren intensiv mit neuer Musik und ihrem Umfeld auseinander. Er ist Kulturmanager, Kurator, Autor, Dramaturg, Musikwissenschaftler, Jurymitglied, Grafiker, Gelegenheitscellist und biodynamischer Weinbauer im Nebenerwerb, ist verheiratet, hat eine Tochter und lebt in Wien.

Tze Yeung Ho 

Tze Yeung Ho ist ein norwegisch-finnischer Komponist und derzeitiger künstlerischer Leiter von Borealis – einem Festival für experimentelle Musik in Norwegen. Tze Yeung hat einen Doktortitel (PhD) von der Estonian Academy of Music and Theatre sowie einen Masterabschluss von der Norwegian Academy of Music. Außerdem war er Gaststudent in der Phonetikabteilung der Universität Helsinki. In seiner Arbeit als künstlerischer Leiter von Borealis verbindet er experimentelle Musik mit seiner eigenen künstlerischen Praxis und seiner Erfahrung darin, unterschiedliche gesellschaftliche Bereiche durch künstlerische Ansätze zu Musik, Klang und Kunst miteinander zu verbinden.

Kim Ngoc 

Kim Ngoc ist eine in Hanoi lebende Komponistin für multimediale Arbeiten, improvisierende Klangkünstlerin, Performerin und Kuratorin. Sie studierte Musik in Hanoi und Deutschland. Ausgehend von ihrer Arbeit als Komponistin widmete sie sich zunehmend der Entwicklung einer transdisziplinären künstlerischen Sprache. Dabei scheint sie eine eigene, indigene „Grammatik“ zu entwickeln, mit der sie sich in einen breiteren globalen zeitgenössischen Kunstdiskurs einbringt. Ihre Arbeiten sind deutlich von ihrem vietnamesischen Kontext geprägt und haben international Anerkennung gefunden.

Kim Ngoc gilt als eine bedeutende Persönlichkeit der vietnamesischen zeitgenössischen Musikszene und wurde 2019 von Forbes als eine der 50 einflussreichsten Frauen Vietnams ausgezeichnet. Sie ist Gründerin von DomDom, dem ersten und einzigen unabhängigen Zentrum in Vietnam, das sich der Entwicklung zeitgenössischer experimenteller Musik und Kunst widmet und eine neue Generation junger Künstler*innen fördert. Mit der Organisation des Hanoi New Music Festival in den Jahren 2009, 2013 und 2018 leistete Kim Ngoc einen wichtigen Beitrag dazu, zeitgenössische experimentelle Musik aus Vietnam und Südostasien auf der internationalen Musiklandkarte sichtbar zu machen.

Kamila Metwaly 

Kamila Metwaly ist Musikjournalistin, elektronische Musikerin und Kuratorin. Sie lebt zwischen Berlin und Kairo. In den Jahren 2004 bis 2009 gründete Metwaly eine unabhängige Kunst- und Kulturzeitschrift in Ägypten, arbeitete im Radio sowie in der unabhängigen Filmszene und war darüber hinaus in Kairos Kultur- und Aktivist*innenszene aktiv. 2017 zog Metwaly nach Berlin und schloss sich SAVVY Contemporary an, wo sie das kuratorische Langzeitprojekt „Untraining the Ear Listening Sessions“ ins Leben rief. Dieses nimmt Praktiken des Hörens in den Blick, welche die Epistemologie des westlichen Musikkanons in Frage stellen. Metwaly setzt sich in ihrer Arbeit mit verschiedenen Formaten auseinander, die performative und installative Mittel miteinander in Verbindung setzen, um marginalisierte und nicht-normative Musikkulturen und Klanggeschichten zu erweitern und neu zu thematisieren.

Als Kuratorin und Musikforscherin hat Metwaly verschiedene Ausstellungs- und Performanceprojekte realisiert, darunter „What Has All This Got To Do With Coconuts And Rice: A Listening Exhibition on José Maceda“ (SAVVY Contemporary, Berlin, 2017), „We Have Delivered Ourselves from the Tonal: Of, with, towards, on Julius Eastman“ (SAVVY Contemporary / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen, Berlin, 2018), „The Dog Done Gone Deaf: Exploring the Sonic Cosmologies of Halim El-Dabh“ with Bonaventure Ndikung (Dak’Art Biennale, Senegal, 2018) und „Here History Began: Tracing the Re/Verberations of Halim El-Dabh“ (SAVVY Contemporary, Berlin, 2020–2021). 2021 wurde sie zur Gastkuratorin für Donaueschingen Global ernannt, ein Projekt der Donaueschinger Musiktage anlässlich ihres 100-jährigen Bestehens. Metwaly gestaltete als leitende Kuratorin die 2022er-Ausgabe von MaerzMusik gemeinsam mit dem künstlerischen Leiter Berno Odo Polzer und hat nach dessen Ausscheiden im Juni 2022 die künstlerische Leitung des Festivals am 1. September übernommen. Sie wird das Festival MaerzMusik die kommenden Jahre verantworten.

Krzysztof Pietraszewski

Krzysztof Pietraszewski ist Kurator, Kulturmanager und Musikjournalist und hat Rechtswissenschaften an der Jagiellonen-Universität studiert. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter des Festivals für zeitgenössische Musik Sacrum Profanum. Seit 2009 moderiert er die von ihm entwickelte Radiosendung Muzykoteka, die zunächst auf Radiofonia und Jazzkultura und heute auf Radio Kraków Kultura ausgestrahlt wird. 2019 erhielt er das Kreativstipendium der Stadt Krakau.