Vom Beatboxen bis zum japanischen Kouta-Gesang — Frauke Aulbert interessiert vor allem eines, und das ist die Stimme. Im Gespräch merkt man es ganz deutlich: Aulbert liebt, was sie tut. Und das heißt, ganz frei mit Stimme umzugehen, auf der Bühne zu stehen, zu singen, zu performen. Dabei wird der Begriff »Sängerin« ihr nur zum Teil gerecht: Vielmehr ist sie Stimmkünstlerin, Komponistin und Kuratorin in einem. So vielfältig ist ihre künstlerische Arbeit, so umfangreich ihr Repertoire.
Frauke Aulbert – obwohl schon immer künstlerisch interessiert – kam erst als junge Erwachsene zur Musik und zum Gesang. Mit 18 Jahren nur bewandert mit einigen Gitarrenakkorden, findet die gebürtige Hamburgerin über einen engagierten Gesangslehrer zur klassischen Musik. Erst studiert sie Musikwissenschaft im Nebenfach und entscheidet sich dann für ein Gesangsstudium, das sie mit einer Diplomarbeit zum Thema Obertongesang abschließt.
Was zeichnet Aulberts künstlerische Arbeit heute aus? Auf diese Frage gibt es nicht die eine Antwort. Sie selbst sagt: »Neue Musik ist immer extrem unterschiedlich. Für mich ist die Musik nicht nur Klang, sondern eine ganze psychologische Welt.« Und das versucht sie erfahrbar zu machen, wenn sie auf der Bühne steht. Dort verbindet die Sopranistin unzählige Gesangstechniken miteinander und experimentiert mit den Grenzen und Möglichkeiten der eigenen Stimme. Theatrale, mediale und tänzerische Elemente sind ebenfalls Teil ihrer Performances. Ob mit Facebook-Posts, wie sie Aulbert in einem ihrer Musiktheaterstücke aus der Reihe »Voice Lab« verwendet, oder mit Kinderspielzeugen, die allerlei Geräusche von sich geben: Aulbert auf der Bühne ist eine Erfahrung, die alle Sinne beansprucht. Und genau diese Präsenz ist ihr besonders wichtig. Regelmäßig betont sie im Gespräch, nicht nur Klangfarben und -arten akustisch wiedergeben, sondern die Gesangstechniken möglichst in ihrer Ganzheitlichkeit darzustellen zu wollen – all das voneinander zu trennen, sei sowieso kaum möglich.
Um bestmöglich zu lernen, wie Stimme eingesetzt werden kann, hat es Aulbert schon in die verschiedensten Ecken dieser Welt verschlagen – eine nie endende Aus- und Weiterbildung. So hat sie sich in Kyoto mit dem Kouta-Gesang oder auch mit dem Kamigatamai-Tanz beschäftigt, hat sich mit bulgarischen Frauenchören befasst, oder setzt sich aktuell mit schwedischen Hirtengesängen auseinander. Dabei versucht Aulbert, die kulturellen Einflüsse, die in der jeweiligen Region zur Entstehung der Technik beigetragen haben, zu berücksichtigen und zu respektieren. »Lokale Umgangsformen, das Klima oder Sprachen wirken über die Körperlichkeit auch auf den Stimmsitz ein und der beeinflusst direkt die performativen Anteile meiner Interpretation«, so Aulbert. Dabei betont sie, keine Spezialistin für jede dieser Musiken zu sein. Die zu meistern könne oft viele Jahre oder ein ganzes Leben in Anspruch nehmen. Aulbert wandelt mit Bedacht auf dem schmalen Grat zwischen Authentizität und dem Bewusstsein ihrer selbst als Imitierenderin der Neuen Musik.
